蘇繡小百科

據傳蘇繡起源於兩千多年前的吳國，當時長老們正在討論如何破除“剃髮文身”的陋習，被正在縫衣的仲雍的孫女女紅聽到了，偷聽之際，手指不小心被針扎破，捐血滴在衣服上，逐漸化開，彷彿是一朵綻放的花朵。於是她來了靈感，提出將圖案繡與服飾來代替文身。後人為了紀念她，就把這項技藝也稱之為「女紅」。

随着社會經濟的繁榮，唐朝的刺繡迎來了空前的發展。受佛教文化影響，唐朝的刺繡題材多以佛像佛經為主，色澤鮮豔，針法多樣。蘇鶚《杜陽雜編》云：“永貞元年（805），南海貢奇女廬眉娘，能于一尺絹上繡《法華經》七卷，字之大小不逾粟粒，而點畫分明。”

宋朝是孕育中國古代藝術的搖籃。無數曠世之作誕生於次，這也為蘇繡提供了豐富的創作稿件。此時蘇州城內刺繡業亦日漸興盛，農村家家養蠶，戶戶刺繡。也是在此時出現了曆史文明的蘇繡繪畫結合的藝術品，“畫繡”。《清秘藏》中描繪了宋代蘇州刺繡精工細作、形像生動的特色：“宋人之繡，針線細密，用絨止一二絲，用針如發，細者為之。設色精妙，光彩射目。山水分遠近之趣，樓閣得深邃之體，人物具瞻仰容之情，花鳥極綽約嚵唼之態，佳者較畫更勝。”

元人刺繡不復宋人精細，但由於女真族的背景文化，也發展了不同的針法。明代戶部尚書、文淵閣大學士王鏊在其編纂的《姑蘇志》中寫到：「精、細、雅、潔，稱蘇州繡」。明代蘇繡以上海松江露香園的“顧繡”為代表，它繡畫結合，絲細如髮、針腳平整、繡工細膩，配色精妙。即使閨閣女子的創作，也是文人墨客的藝術欣賞品。蘇繡的藝術價值在此時被推到了曆史高峰。

到了清朝，蘇繡技藝不斷發展，最具代表性的當屬“仿真繡”創始人，沈壽。她將傳統刺繡的技藝結合受西方藝術的特色，不僅將蘇繡的藝術表達方式提升到了一個新的層面，也拓展了傳統蘇繡的題材，如作品《意大利皇后爱丽娜像》、《耶稣像》都采用了西方繪畫為樣稿。

蘇繡的發展伴隨著各朝各代的人文特色，品鑒蘇繡藝術的同時，歷史的蹤跡也悄然伴隨，仿佛置身於一場逐幀放映的針與線的電影。